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Os escritores Daniel Galera, Daniel Pellizzari e os quadrinistas Rafael Grampá e Rafael Coutinho estarão na Itiban Comic Shop, no dia 14 de Julho, para um bate-papo sobre histórias em quadrinhos e literatura.
Também haverá o lançamento de ‘Cachalote’, graphic novel criada por Galera e Coutinho, e editada pela Compania das Letras, em seu selo Quadrinhos na Cia.
Daniel Galera é tradutor e escritor, autor de ‘Até o dia que o cão morreu’ (adaptado para o cinema por Beto Brant em ‘Cão sem dono’), ‘Mãos de Cavalo’ e ‘Cordilheira’, todos lançados pela Compania das Letras. Traduziu a história em quadrinhos ‘Jimmy Corrigan, o menino mais esperto do mundo’ – Chris Ware (Quadrinhos na Cia.), ‘Sobre a beleza’ – Zadie Smith (Cia. das Letras), entre outros. ‘Cachalote’ é seu primeiro roteiro de história em quadrinhos.
Rafael Coutinho é quadrinista e artista plástico, qu trabalha com diferentes suportes. Expõe desde 2007 na galeria Choque Cultural (SP), participou de coletâneas de quadrinhos, como ‘Bang Bang’(Devir), Contos dos irmãos Grimm (Desiderata). ‘Cachalote’ é seu primeiro álbum de histórias em quadrinhos.
Daniel Pellizzari é editor, tradutor e escritor. Traduziu ‘Pornô’ – Irvine Welsh (Rocco), ‘Questão dos livros’ – Robert Danton (Cia. das Letras), ‘Almoço nu’ – William S. Burroughs (Ediouro), ‘Sandman, v. 3 ao v.10’ – Neil Gaiman et al. (Conrad), entre outros. É autor de ‘Ovelhas que voam se perdem no céu’ (livros do mal), ‘O livro das coisas que acontecem’ (Livros do mal), ‘Dedo negro com unha’ (DBA). Prepara o lançamento de sua primeira história em quadrinhos, com arte de Rafael Grampá.
Rafael Grampá é diretor de arte e quadrinista. Participou das coletâneas ‘5’ (publicação independente, agraciada com o mais importante prêmio dos quadrinhos, o prêmio Eisner) e Bang Bang (Devir). É autor de ‘Mesmo delivery’ (Desiderata) e prepara, com Daniel Pellizzari ‘Furrywater’.
A itiban Comic Shop fica na Av. Silva Jardim, 845, em Curitiba. Mais informações podem ser obtidas pelo telefone (41) 3232-5367, com a Mitie.
1) Você vive de desenhar quadrinhos ou é preciso fazer trabalhos de ilustração pra completar a renda?
O quadrinho profissional é um ramo bem complicado e toma todo seu tempo. Tenho que acordar bem cedo e produzir o máximo que posso. Se deixar algo para o dia seguinte, a coisa pode ficar bem complicada, porque o editor tem um cronograma bem organizado para todos os profissionais da revista. Se eu atraso, todo mundo atrasa. Não posso deixar todo o processo virar uma bola de neve. Por esse motivo, eu não tenho tempo para a ilustração comercial como eu tinha antes. Mas, graças a Deus, com os quadrinhos eu tenho conseguido pagar as minhas contas.
2) Como conseguiu entrar (e se manter) no mercado norte-americano de quadrinhos?
Consegui entrar através de um agente de São Paulo. Um dia, numa feira, mostrei o meu portifólio e começamos a conversar. Fiz na época umas 50 páginas de teste, antes de começar a trabalhar de fato. A primeira editora interessada foi a DC Comics, onde trabalhei com o Jonah Hex. A partir daí, me manter dentro da indústria foi uma outra novela. Tudo depende do editor e dele gostar do seu trabalho. Nesse tempo, eu trabalhei com vários deles: Eddie Berganza, Mike Carlin, entre outros, que gostaram do meu trabalho. Acho que esse é um dos fatores que determinam a sua permanência na indústria. Ser responsável e sobreviver aos "FAN BOYS" também é muito importante.
3) Como é a relação com os editores e roteiristas das editoras norte-americanas?
Com relação aos roteiristas o relacionamento é quase nulo, talvez porque ele passe a "batata quente" para o editor e "adios". O relacionamento com o editor é diário: ele é o manda-chuva que vai botar o dedo em tudo. Se ele pedir para você corrigir um desenho, a palavra dele é lei suprema. Se ele pedir para mudar uma página toda, você tem que mudar. Mas não vamos pensar que o editor é um carrasco. Porém, como ele é o cara que está pagando pelo serviço, nada mais justo que você faça o que ele está te pedindo.Os profissionais em qualquer área são assim.
4) Qual você considera seu melhor trabalho?
Sempre o meu último. Isso pode parecer uma frase clichê, mas o último trabalho sempre tem mais maturidade e precisão. Se você pegar o primeiro número da última série que fiz e comparar com o último, vai ver o quanto disso é verdade. É claro que é um bom sinal, afinal, hoje você está melhor do que ontem. Para responder a pergunta mais diretamente, "TRANSFORMERS: NEFARIOUS" é o meu melhor trabalho até agora.
5) Existe algum trabalho que você gostaria de refazer, por não ter curtido o resultado final?
O Incrível HULK. Se eu tivesse a oportunidade de refazer um trabalho, seria este. O HULK, para mim, foi o personagem que me lançou nesse universo. Na época que eu trabalhei nele, dei o melhor de mim, mas hoje eu tenho uma concepção melhor do que seria o HULK. Na época, eu fiz uma compilação de tudo o que tinha visto e não fui ousado para fazer a minha versão. Hoje, depois de todos esses anos, tenho vontade de desenhar de novo o personagem do meu jeito. É uma eterna dívida que tenho com o HULK.
6) Quais são suas influências?
Aqui vai pela ordem de como fui conhecendo as revistas: Sal Buscema, John Buscema, Jim Starlin, John Byrne, Berni Wrightson, Neal Adams, John Paul Leon, Geof Darrow, Moebius, Frizenda.
7) Quais são seus próximos projetos?
Dentro de uma semana, estarei num novo projeto dos TRANSFORMES. Um arco de histórias que vai ligar o segundo filme com o terceiro. Nesse momento, estou trabalhando num projeto pessoal do qual vou falar mais assim que for aprovado por alguma editora.
Uma invulgar visão da Street Art curitibana
Livro de professor da UFPR retrata obras registradas nas ruas da cidade
O professor de Sociologia da Universidade Federal do Paraná, fotógrafo e pesquisador de arte urbana Angelo José da Silva lança na próxima quarta-feira, dia 16, na Itiban Comics Shop, o livro “Em Busca do Paraíso Perdido”, em que retrata, de forma peculiar, o universo da Street Art curitibana. A obra, feita de forma artesanal (impressa, cortada, montada, colada e costurada à mão), funde algumas das principais técnicas de registro e reprodução de imagens. “Os trabalhos captados nas ruas ao longo dos últimos dez anos foram fotografados com uso de filme; os fotogramas foram lidos por um scanner e, depois, convertidos em telas de serigrafia, que são a matriz de impressão do livro”, explica Angelo.
Além de esteticamente muito interessante, o livro também condensa em termos práticos diversos conceitos e aproximações teóricas feitos por Angelo em suas pesquisas como sociólogo - ele é coordenador do Centro de Estudos de Cultura e Imagem da América Latina da UFPR. “Além de trabalhar com a imagem em termos sociológicos, também busquei somar elementos de fotografia, estudos urbanos e estudos da emoção. Não de forma acadêmica, mas alquímica”, sintetiza.
O livro foi editado por Daniel Barbosa, da editora Caderno Listrado. O próprio Daniel, que fez parte desse movimento de street art e teve alguns de seus trabalhos fotografados. “Há várias obras sobre a Street Art, mas elas são produzidas pelos próprios artistas. Uma das principais virtudes do livro do Angelo, penso eu, reside no fato de ser a obra de um observador comum – incomum, na verdade - dessas manifestações.”
Por sua proposta e seu caráter artesanal, o livro tem tiragem limitada: são apenas duzentos exemplares, numerados e assinados pelo autor. Destes, cinqüenta compõem uma espécie de “edição especial” – eles vêm acondicionados em caixas luva, também encadernadas com papelão e revestidas com tecido serigrafado. “Quisemos oferecer um livro que fosse, em si, uma obra de arte. Que expressasse nossa estima pela Street Art, pela fotografia, pelas técnicas tradicionais de impressão e encadernação. Acredito que alcançamos esse objetivo”, afirma Angelo.
Jornalista responsável: Rodrigo Wolff Apolloni (9682-8039)
Contato para entrevistas: 9995-7083 - Angelo José da Silva
Serviço:
Lançamento do livro “Em Busca do Paraíso Perdido”, de Angelo José da Silva.
Data: 16.06.2010 (quarta-feira), 19 horas.
Endereço: Itiban Comics Shop – Av. Silva Jardim, 485 – Rebouças (ao lado da UTFPR) – Telefone: (41) 3232-5367.
Sua Santidade, a seriedade
Não é de hoje que a divisão entre o ‘engraçado’ e o ‘sério’ é feita. Aristóteles já dividia as tragédias gregas, em sua Poética em comédias e tragédias, sendo as últimas responsáveis pelos grandes temas e às comédias reservou-se um livro inteiro, que o tempo emprestou e não devolveu à biblioteca das grandes obras da humanidade.
E já nessa divisão aristotélica, a comédia ganha a etiqueta de arte menor, perante a epopeia e a tragédia. Começa aqui uma longa luta teórica busca provar ser a comédia e a tragédia realmente duas metades de uma mesma face. Como o apolo-dionisíaco. Como a pizza meio queijo, meio presunto. Aos interessados, vale a leitura de Mikhail Bakhtin sobre o riso popular na Idade Média a partir da obra do autor francês Rabelais. Mas nesse blog falamos de quadrinhos.
Já chegaremos lá, acredite. Bem, se é menor não é algo tão digno quanto maior. E logo, não pode ser sagrado. Coisa levada muito a sério pela religião cristã medieval. E as igrejas se mudam pra bem longe das piadas. Desde então o riso é quase pecado. Senão mais grave. O leitor pode ver E ler O nome da rosa, de Umberto Eco a esse respeito.
Em nossos tempos, queimamos mais pastéis que infiéis, mas as trapalhadas, desculpas e habemus papam da igreja ainda surtem algum efeito. E nesse cenário ameno, em que o cômico é profano, podemos ler Deus por Laerte.
E nas tiras do autor paulista é possível conhecer uma visão muito engraçada do criador. E sem tentar chocar ou provocar aqueles que nEle creem. As piadas são excelentes. O trabalho de Laerte é aquele já conhecido dos leitores, ou seja, excelente.
Uma perspectiva humana e cômica é dada a Deus e o diabo sob o sol do traço de Laerte. É possível gostar de Deus, sem temê-Lo. As igrejas podem aprender uma coisa ou duas com Laerte. E quem sabe convencer mais pessoas à palavra de Deus ao não se levar tão a sério.
por: http://lielson.posterous.com/
Bienvenido aos quadrinhos argentinos
Livro da editora Zarabatana revela que a produção do país vizinho
vai muito além de Mafalda
Os brasileiros conhecem pouco do quadrinho argentino. Já leram Mafalda, as mulheres alteradas de Maitena, as tiras de Macanudo, de Liniers, publicadas diariamente no jornal Folha de S.Paulo. Mas não muito mais que isso. A produção do país vizinho é muito maior, como revela o livro Bienvenido – Um Passeio pelos Quadrinhos Argentinos, do jornalista e pesquisador Paulo Ramos.
A obra, publicada pela editora Zarabatana, faz um raio-x dos trabalhos, dos autores e da produção editorial de lá, tanto as do presente quanto as do passado, dos títulos impressos às novas experiências virtuais. O livro mostra os quadrinhos mais conhecidos – como os de Quino, criador da questionadora Mafalda – , mas se preocupa também em detalhar outras séries importantes na história do país.
Um caso é ficção científica El Eternauta, publicada pela primeira vez há mais de 50 anos. A obra foi incluída pelo governo argentino entre os cem títulos essenciais para serem lidos pelos estudantes. O autor da série, Héctor Germán Oesterheld, é tido como o principal roteirista argentino, embora quase desconhecido no Brasil – é dele a biografia em quadrinhos de Che Guevara.
Oesterheld foi sequestrado e assassinado pela ditadura militar argentina na década de 1970. Ele, as quatro filhas – duas delas grávidas – e os dois genros. Da família, sobreviveram apenas a esposa, Elsa, e dois netos. A viúva revela no livro o fantasma que foram esses dias. Dias que contrastam com a alegria do convívio familiar e com a vasta produção de quadrinhos do marido, que teve trabalhos desenhados pelo italiano Hugo Pratt – o autor da série Corto Maltese atuou na Argentina entre as décadas de 1950 e 60.
A vida e a obra de Oesterheld tomam dois dos dez capítulos de Bienvenido – Um Passeio pelos Quadrinhos Argentinos. O livro-reportagem aborda também o impacto de Mafalda nos quadrinhos e no turismo do país, o papel dos jornais como janela para a produção nacional, as produções independentes, as virtuais, as que tiveram vendas expressivas no passado, o mercado de ontem e o de hoje, este dividido entre bancas de jornal, lojas especializadas e livrarias.
O livro é a obra mais expressiva sobre os quadrinhos argentinos já publicada no Brasil. O autor, que também é professor do curso de Letras da Universidade Federal de São Paulo, estuda o tema desde 2007, quando viajou para Buenos Aires. Desde então, realizou mais cinco idas ao país. A última passagem pela Argentina foi em dezembro de 2009, para fazer uma última atualização dos dados.
A capa foi feita pelo argentino Liniers especialmente para a obra. O prefácio é do desenhista brasileiro Adão Iturrusgarai, que mora há três anos na Argentina.
Título: Bienvenido – Um Passeio pelos Quadrinhos Argentinos
Autor: Paulo Ramos
Editora: Zarabatana
Páginas: 176
Preço: R$ 36,00
À venda no fim de abril de 2010
Paulo Ramos é jornalista e professor do curso de Letras da Universidade Federal de São Paulo (Unifesp). Doutor em Letras pela Universidade de São Paulo, é autor de A Leitura dos Quadrinhos e organizador de Muito Além dos Quadrinhos – Análises e Reflexões sobre a 9ª Arte e Quadrinhos na Educação – Da Rejeição à Prática. Na imprensa, trabalhou como repórter, repórter especial, editor, editor-executivo, editor-chefe e âncora de telejornal nas TVs Cultura e Tribuna (afiliada da Rede Globo no litoral sul de São Paulo). Teve duas passagens pela Folha de S.Paulo, a última como consultou de língua portuguesa, função que exerceu também no UOL. Também no portal, mantém uma página jornalística com informações sobre quadrinhos, o Blog dos Quadrinhos. Pelo trabalho, venceu três troféus HQMix, principal premiação de quadrinhos do país.
A Zarabatana entrou no mercado de quadrinhos em 2007. Mantida pelo publisher Claudio Martini, a editora possui um catálogo eclético, com diferentes gêneros, voltados para leitores de várias faixas etárias. Há de mangás a álbuns europeus, de projetos inovadores norte-americanos a trabalhos autorais de quadrinistas brasileiros. A Zarabatana é uma das poucas editoras brasileiras que publica obras de autores argentinos. Já lançou duas obras do roteirista Carlos Trillo, um dos principais do país vizinho (Clara na Noite e Cicca Dum-Dum), e foi quem trouxe as tiras de Liniers para o Brasil (publicou duas coletâneas de Macanudo e programa outras duas para 2010).
